文学的・哲学的歌詞の世界観を武器とする7人組ダンスヴォーカルグループ・原因は自分にある。(ゲンジブ)が、全5都市を回るグループ史上最大規模の全国ツアー【LIVE TOUR 2026 輪廻の箱庭】を開催。全17公演で約37,000人を動員し、2026年4月25日(土)、4月26日(日)の仙台サンプラザホール公演でツアーファイナルを迎えた。

彼ら特有の虚像と実像が交ざり合う世界観により、より生々しくエモーショナルなステージを展開して、全公演をソールドアウトさせた今ツアーの初日、3月17日の大宮ソニックシティ 大ホールでは、初のアリーナツアーが決定したことも発表。観測者(ゲンジブファンの呼称)を熱狂させた、その昼夜2公演をレポートする。



文学をコンセプトとし、近代日本文学の名著からインスパイアされた新曲４曲に四季を当てはめて、3月11日にリリースされた最新EP『文藝解体新書』。この最新作を引っ提げて行われた今回のツアーは、ライブメニューも四季をめぐるものとなり、加えて全編で生バンドの生演奏と共にパフォーマンスするという挑戦を果たすものとなった。

開演時刻になると、観測者でひしめき合う場内に時計の音が鳴り、レーザー光線で長方形の箱と人型が描き出された紗幕が落ちると、幻想的な白いスーツに身を包んで７人が登場。小泉光咲を皮切りに「藍色閃光」を静かに歌いつないでいく後ろには、なんとギター、ベース、キーボード、ドラムの4ピースバンドを従えており、幕開けから観測者をあっと驚かせていく。生の息吹を感じさせるバンドの厚みある音色は、7人の出会いと歩みを描き、未来への決意と観測者への思いを綴る「藍色閃光」とも相性抜群で、クライマックスから一気に躍動する展開も実にエモーショナル。光を摑もうとするかのように手を掲げるメンバーの姿も凛々しく、彼らの“リアル”を生バンドとの相乗効果で熱く届けて、このツアーに対する彼らの意気込みを表していく。





「原因は自分にある。です！今日は最高の1日にしましょう！」という吉澤要人の号令からは、彼が主演した読売テレビ『親友の「同棲して」に「うん」て言うまで』オープニング主題歌の「NOW」に、桜木雅哉が出演したABCテレビドラマ『修学旅行で仲良くないグループに入りました』オープニング曲「トレモロ」と、ドラマタイアップ曲を続けて初披露。カメラで撮影するような動きも交え、曲中で吉澤が“こっち向いて”と告げて観測者を悩殺する前者に、歌い出しやサビを担当する桜木を中心に青春の瑞々しさが弾ける後者と、出演メンバーをフィーチャーしつつ、胸キュンな物語とシンクロするフレッシュなパフォーマンスを繰り広げていく。その後のMCでは、吉澤が『親友の「同棲して」に「うん」て言うまで』の劇中でもカメラが重要なアイテムとなっていることを明かし、2日後に20歳の誕生日を迎える桜木は心境を聞かれて「何もないよ、このライブしか考えてなかった！」と男前な回答をする一幕もあった。





ここからは四季を辿るパートへと突入し、ランニングベースを中心とするジャジーなバンド演奏に乗って、まずは「Foxy Grape」を披露。オリジナル音源とはまったく異なる生バンドアレンジで、紫のライトを浴びて艶めかしくパフォーマンスする彼らの姿が、後方モニターにモノクロで映し出される視覚効果も味わい深い。しっとりとしたムードを存分に振りまき、突然、駆け出す人型がモニターに現れて始まったのはEP『文藝解体新書』の収録曲で、太宰治の『走れメロス』を題材にした「疾走」。場内を飛び交うレーザー光線のなか、タイトル通りの疾走感あふれるアグレッシヴなバンド演奏と、目まぐるしい動きで繰り出されるシンクロダンスに、今ツアーが初披露にもかかわらず、客席からは“ハイ！ハイ！”という声とペンライトが振り上がる。灼熱のエネルギーを感じさせるこの曲の四季はもちろん夏であり、「Foxy Grape」のモチーフになっている葡萄は夏の果物。夏から始まった四季めぐりは、そして、すぐに次の季節へと移り変わっていった。



ダイナミックで壮大なバンド演奏をBGMに、モニターに映る夏の青い海や空が赤く色づき始め、最後に一面の紅葉で映像が終わると、秋を思わせる茶系のジャケット＆パンツに着替えた7人がステージへ。それぞれに椅子やステッキを巧みに操りながら、夏目漱石の『こころ』からインスパイアされたEP収録曲『愛無常』を届けていく。手元で椅子を回転させたり、一列に並んで腰かけたりといったチェアダンスも交え、ダンディの域にも達する大人びたパフォーマンスが観測者を沸かせれば、昼は「夢に唄えば」、夜は「魔法をかけて」と、ブロードウェイを彷彿させるジャジーなナンバーにつなぐ流れも完璧。ゴージャスに心躍る空気感を醸し、さらに「みんな！　声出して盛り上がろうぜ！」（大倉空人）と、観測者とのコール＆レスポンスが欠かせないダンスチューン「ギミギミラブ」で“炭酸水！”の掛け声を巻き起こして、笑顔の実をたわわに実らせた。



また、昼公演では6日前の3月11日に23歳の誕生日を迎えた小泉に、会場中の観測者から一斉に「おめでとう！」のコールが贈られる場面も。「ありがとうございます！イヤモニ越しでも聞こえました」と感謝した小泉は、「23ってことは……ニャンさん？」と聞く杢代和人に「にいさんの歳にします！」と答えていた。また、昨年末に行われたFCイベントの中で、初めて生バンドとライブしたゲンジブだが、今回のツアーでは最初から最後まで全編がバンドとの共演になることを、ここで長野凌大が宣言。続いて、川谷絵音の提供により昨年10月にリリースされた「パラノイドランデブー」に、「貴方に溺れて、僕は潤んで。」を緩急豊かにパフォーマンスしていく。両曲ともギターを中心とするバンドサウンドが映える楽曲だけあって、熱く唸る生演奏をバックに、より熱のこもったボーカル＆ダンスを7人は披露。ステージ側面のLEDが無数のモニターを出現させて、幻想的な非現実空間を作りだしながら、武藤潤らが聞かせる歪んだ歌声は生々しく、虚構と現実を交錯させていくのも彼らの得意技だ。



モニター上に投影された大自然が真っ白な雪景色になり、季節が極寒の冬へと移行して叩きつけられたのは、ゲンジブ楽曲の中でも最強に愛憎が渦巻く「Mania」。この楽曲が主題歌に起用されたテレビドラマ『シークレット同盟』に出演していた長野がテクニカルなダンスで狂気を吐き出す回りで、吉澤らが嘲笑するような表情を浮かべるのもゾッとするほど恐ろしく、ここまで曲を“演じる”ということができるのも、メンバー全員が俳優としても活躍している彼らだからこそだろう。そんな重たく、粘つくような負の感情も、アッパーなサウンドに乗った軽快なタットダンスと舌打ちが特徴的な「因果応報アンチノミー」になだれ込めば、ゲンジブらしいシニカルなオーラを纏わせつつ“自分次第”のワードでポジティブへと転換。小泉が伸びやかな歌声を聴かせる一方、杢代は“おかえり”という曲中台詞を昼公演では「観測者、大好きだよ」と歌い替え、夜公演では「大宮、まだまだいけんだろ」と手招きして歓声を呼ぶ。さらに、終盤で桜木が「みんな行くよ！因果応報ー？」と呼びかけると、締めくくりの歌唱を担当する彼の代わりに観測者は「JUDGE！」と大合唱。リアルにフェイク、ポジティブにネガティブと、相反する要素を融合させながらオーディエンスと熱い一体感を生み出していく彼らの手法は、実に中毒性が高い。



ここで、ようやく冬をテーマにしたEP新曲「Silence」が登場。遠藤周作の『沈黙』を元に、m-floの☆Taku Takahashiが提供したナンバーでは、ピンクにブルー、白とノイズになった色が流れるモニターを背に、m-flo流のラップを大倉と吉澤が聴かせて、スタイリッシュなムードで魅せていく。最後に杢代がセンターで拳を掲げると、テクノハウスRemixされた「スノウダンス」が贈られ、7人は静謐を体現するようなスローな動きと体温を感じさせないボーカルで観測者を釘付けに。張り詰めた緊張感のなか、そのパフォーマンスはじょじょに感情をにじませ、アウトロで一気にバンドインしてからは極彩色に染まったモニターをバックに躍動。カラフルなレーザーが飛び交い、ギターは唸って、ラストの“季節は廻る何度でも”というリリックが、四季を巡っていくライブ構成にピタリとハマッて、場内に拍手の嵐を呼んだ。



そしてバンド陣がヴィヴァルディの『四季』より「春」を演奏し始めると、モニターに映る冬景色は色とりどりに咲き誇る花へと変化して、ついには満開の桜に。それぞれイメージカラーの花をあしらった黒ジャケットを羽織った7人がステージに現れ、ここで投下したのはEPのリード曲で春モチーフの新曲「ニヒリズムプリズム」だ。梶井基次郎の『蒼穹』をインスパイア元に、ゲンジブの代表曲の数々を手がけて来た久下真音が手がけた本作は、哲学的かつ抽象的なリリックにせよピアノロックなサウンドにせよゲンジブ色が全開。歌詞冒頭にある“虚無”の2文字がLEDに無数に浮かんで埋めつくす光景でも、これぞゲンジブ！な哲学的世界観を思う存分見せつけていく。サビでは笑顔と真顔を自由に行き来する7人の表情がモニターに大映しにされて、客席からは大歓声が。モニターに青空が広がったタイミングで、桜木が“急に、晴れたね”と曲中台詞を告げる流れもドラマティックで、夏、秋、冬、そして春と季節を一巡する物語を晴れやかに彩った。昼公演では極太のベースが轟いて赤いライトの中で7人が怪しく蠢く「ビネットネット」、夜公演ではゲンジブ流のピアノロックを歪かつ不穏なベクトルに振り切った「柘榴」を挟み、春ブロックのフィナーレを飾ったのは「桜GROUND」。桜色の照明と舞い散る桜の花びらを浴び、穏やかなテンポで奏でられるピアノを辿って順にマイクを取りながら、すれ違いながらも互いを求め合う“僕ら”の思いを、7人は “君に会いにいく”と懸命に歌い上げていく。その真摯な決意に満ちたボーカルを、力強くも温かいバンド演奏が包み込み、モニターに大きな桜の樹が映し出されると場内には桜の香りが！　最後に、伸びやかな武藤のロングトーンが観る者の胸を切なく締めつけ、昼公演では「まだまだこれから永遠に、いや、無限に広がるこの景色を一緒に見たいと思ってます。観測者、これからもよろしく。愛してるよ」と大倉が、夜公演では「観測者のみんな、今日も素敵な笑顔をありがとう。みんながいてくれるから、俺らは必ずまた、みんなのところに会いに行きます。だから、待ってて」と吉澤が告げる。彼らが求める“君”は、やはり観測者以外にいないのだ。



曲終わりで7人がステージの下段に集うと、時計の針の音とともにカウントダウンが表示され、シームレスで「無限シニシズム」へ。モニターに映し出される嘲笑うような、何かを見据えるようなメンバーの表情に観測者から悲鳴があがり、刺すような視線と噛みつくようなボーカルから“ここで終われない”“それは巻き戻し”と続いて、不穏な空気をまき散らしていく。最後は吉澤と大倉が猛烈な勢いでラップを掛け合い、曲が終わってカウントダウンが0になった瞬間、箱庭を象っていたレーザーは収束して1本の線に。そして、パルス音と共にレーザー光線が1本客席へと照射され、ブツリと音が途切れるや否や終演のアナウンスが入るという想定外すぎるエンディングに、客席からは大きなどよめきが漏れた。季節は巡り、ここで終わらず、また巻き戻っていく――このツアーが表現していたのは、まさに“輪廻”そのものである。すなわち、ツアータイトルの『輪廻の箱庭』とは、我々が生きている人の世そのもののことなのだ。



“ここで終われない”を有言実行すべく、2部の終演後には夏のアリーナツアー『仮ノ現』の開催が映像で告知されて観測者たちは大興奮。6月27日(土)、6月28日(日)に神戸ワールド記念ホール、7月4日(土)、7月5日(日)に東京・有明アリーナで6公演が行われる本ツアーは、彼らにとって初のアリーナツアーとなる。ちなみに“仮ノ現(かりのうつつ)”とは、この世の儚さや無常を表す仏教用語のこと。輪廻を繰り返し、幾度となく変化と再生を果たしてきた原因は自分にある。だから知る“仮初”の美しさを、広大なステージで目撃できる日が楽しみだ。